台北音樂詩學講座 Musica Poetica, Taipei

2011年音樂詩學第三講

2011-10-06T10:15:00.000-07:00

「純屬形式」的詩學*
Poetics of Pure Formality

邁向詩意的障礙中，必須面對一種必然、甚至不得已的詭譎狀態，
它雖與詩學在某種意義上屬同源，卻導致另一種全然不同的結果。

簡單地說，它阻隔了我們與永恆詩意間長久共鳴的可能性。
若是藝術作品落入此種圈套，則終將沒入時空的墳場；
若是生命也落入此種圈套，那麼也將在一連串不得已下變為荒蕪......

舉起詩學的利刃，這將是第一個要面對的、真實且血淋淋的Peerless。

「純屬形式」一語可另解作「徒具形式」。

本期課外活動行程：

週六活動：
10/22 - 健康技巧推廣學會講座(林怡君老師)
12/10 - 音契聖誕音樂會
12/17 - 健康技巧推廣學會講座(王真儀老師)

非週六活動：
10/23(日)18:15 - PVE迷你音樂會 (耕莘文教院)
11/03(四)19:30 - 玩家部落Opus 2＋黃濱 (國家演奏廳)
11/07(一)19:00 - 黃濱小提琴大師班 (梅哲音樂館)
12/21(三)19:30 - 國立實驗合唱團：榮耀讚頌 (國家音樂廳)

Der Erlkoenig by Alarie Tano

2011年音樂詩學第二講

2011-09-22T12:06:00.000-07:00

2011年第二期講題

邏輯的詩意

Poetry of Logic

西方教育的基礎：Seven Liberal Arts (自由人七藝)
一直都是音樂詩學的課堂話題。
本期主題應伙伴要求，直接切入技藝的基礎－邏輯。
藉由一連串關於邏輯謬誤的探討，
思索人生中的各種「假知識」來源，
並藉由馬勒 vs. 孟德爾頌的話題，
引領伙伴進入音樂邏輯思維的世界。

本講次特邀分享：張皓閔先生　國立台灣師範大學音樂學研究所碩士班

2011音樂詩學初暑尖石遊

2011-07-14T12:25:00.000-07:00

音樂詩學的伙伴再一次結伴出遊！

行程間享受尖石的自然清風、
歐式建築與香草美食、

老街風味與吊橋溪流，

一路上「邏輯的詩意」穿梭在茶酒與笑語間，
為新一期課程主題揭開美麗的序幕...

※攝影：人軒

2011音樂詩學第一講／年初Pizza Party

2011-03-04T13:19:00.000-08:00

2011年第一期講題

逆勢的詩學

Poetics of Contrarian Thinking

人生總有許多的逆境，

面對逆境，往往能考驗人心深處的力量與價值觀。

然而無論順境或逆境，能逆勢思考的人，

往往能夠脫穎而出，獲得有別於流俗的成就。

而音樂中又常如何注入一股逆勢的力量，

使人在聆聽的過程中也能感同身受，

獲得一種破繭而出的滿足？

讓我們透過本期的音樂詩學，

一同來談談人生、思維與音樂的「逆勢詩學」。

●課程時間: 3/5, 3/19, 4/2, 4/9, 4/16*, 4/23, 5/7, 5/21, 6/4

*課程活動：創作、呼吸與健全的音樂家靈魂 (健康演奏技巧推廣學會)

2011年音樂詩學講座春遊

2011-02-15T02:13:00.000-08:00

春天來了，【台北音樂詩學講座】也將邁入新的一年！
讓我們繼續共創生命中每一個令人感動的時刻！

2010音樂詩學第三講

2010-12-17T07:40:00.000-08:00

「傳承」的詩學 Poetics of Hereditas

2010音樂詩學第三講為針對現有成員所開設的講題
目前已正式告一段落

音樂詩學的伙伴們
敬請期待2011年音樂詩學講座的再出發！

2010音樂詩學第二講　引言

2010-06-15T15:35:00.000-07:00

自我修煉的詩學（主體性的詩學分題）
Poetics of Self-Discipline, a sub-subject of Poetics of Subjectivity

預計開課時間：6/25日起每週五晚間7:30-9:30 (共九週)

在上個世紀末　坊間充斥許多自我修煉的學說
使許多想認真投資自己的人趨之若騖
其中不乏廣受世人歡迎的一些學說
從Peter M. Senge到「吸引力法則」
無一不與某種形式的修煉相關

然而詩學如何看待這個現象呢？

本期課程邀請各位將自己體驗過或感到好奇的修煉理論
全部帶到課堂上來　與詩學進行深度對話
並嘗試著運用包括藝術欣賞在內的各種方式
與身旁的朋友一同成長

講座教練於國家音樂廳導聆《以利亞》

2010-06-14T22:34:00.000-07:00

此次由音契合唱管絃樂團演出的孟德爾頌神劇《以利亞》，

是國內難得一見的全曲演出，完整呈現之氣勢不容小覷。

講座教練將擔綱音樂會前導聆、以及上下半場之開場白，

本講座特約藝術家劉聖文也參與樂團，擔任大提琴首席。

歡迎大家前來聆賞！

講座教練作品首演訊息

2010-04-12T14:16:00.001-07:00

張俊彥：鋼琴三重奏《時間之歌》
C.-y. Chang: Piano Trio (2010) "Song of Time"

對於時間來說，誰進來、誰又出去，其實並不重要...

它仍然寧靜地向前走著...

這首作品是由玩家部落鋼琴三重奏委托作曲家張俊彥所作

除了國內兩位知名的音樂家：小提琴家李瑄與鋼琴家湯婉君之外
台北音樂詩學講座特約藝術家劉聖文博士也將擔任大提琴的部份

相關連結
創作歷程及樂譜片段（需Facebook帳號）
首演樂曲解說（部落格：【超●領域●思維●村】）

玩家部落鋼琴三重奏官方網站訊息

演出資訊

李瑄／小提琴；劉聖文／大提琴；湯婉君／鋼琴

2010年4月17日（六）19:30 東海大學音樂系(新館)演奏廳［免費入場］
2010年4月20日（二）19:30 國家演奏廳［兩廳院售票系統］
2010年5月06日（四）19:30 桃園縣文化局演藝廳［免費入場］

詩學講座特約藝術家獨奏會暨講座教練作品首演訊息

2010-03-21T09:03:00.000-07:00

張俊彥：大提琴奏鳴曲《凡塵悲歌》

C.-y. Chang: Cello Sonata (2010) "Earthly Elegy"

對於思想深處早已盤踞著各種與對世界的誤解與對人生錯誤的期待的人來說，或許黑暗與死亡是此生唯一的曙光......

這首作品是由大提琴家劉聖文委托作曲家張俊彥所作

也是台北音樂詩學講座特約藝術家與講座教練

兩人首度以委托創作的型態合作的作品

相關連結

創作歷程及樂譜片段（需Facebook帳號）

關於「複合形式」（摘錄自作品首演文件）

演出資訊

劉聖文／大提琴；藍充盈／鋼琴

2010年3月29日（一）19:30 國家演奏廳［兩廳院售票系統］

2010年5月04日（一）19:30 東海大學音樂系(新館)演奏廳［免費入場］

2010音樂詩學第一講　引言

2010-03-01T18:25:00.000-08:00

「主體性」的詩學
Poetics of Subjectivity

預計開課時間：2010年3月5日（每週五晚上，共九週）

「主體性」是一個常被提及的現代用語。
這個名詞所指涉的、或是說它的出現，
正如人類歷史在現代化過程中的陰影一般。

今日吾人所接觸的文明、乃至於養成過程，
可說無不受此主體性迷思的左右，
特別是在追求速效、以致於撼動事物基礎的年代。

然而人類在靈魂深處對於存在本質乃致於永恆的渴望，
卻奇蹟似地封存在許多偉大藝術家以及其作品當中，
只待春天來臨，滋養每一個甦醒而思索的心靈......

●本講次特邀分享：張皓閔先生　國立台灣師範大學音樂學研究所碩士班

2009年音樂詩學講座結業

2010-02-11T13:42:00.001-08:00

在此由衷地祝福每位與《台北音樂詩學講座》一同走過2009年的伙伴們。

期待新的一年，大家仍然能齊聚一堂，享受彼此激盪的感動！

2009音樂詩學第三講　引言

2009-11-10T09:29:00.000-08:00

「階體」的詩學

Poetics of Hierarchy

預計開課時間：2009年11月13日（每週五晚上，共九週）

「加速就沒有永恆，簡化就沒有生命。」
（摘自上個世紀末與某些宗教狂熱人士的對話）

存在的豐富與厚度，是難以用簡化的方式來形容的。
然而對於習慣於收斂式思維的人們，
特別是在科舉文化作為養成教育之下長大的我們，
事實上是難以接近這個發散的主題。

如果我們可以體會此一命題的悲劇性，
也就是體會自身存在豐富的不可能性，
或許會是另一個生命旅程的開端……

然而我們如何接近「存在」此一具有複合性的主題？
或許以「階體」做為體會存在豐厚的基礎會是一個可能的開端。

2009音樂詩學第二講　引言

2009-08-14T07:45:00.000-07:00

「反作用力」的詩學
Poetics of Counterforce

預計開課時間：2009年8月15日（每週六晚上，共九週）

本期的課程主題為反作用力（或反撲）的詩學。
這個聽起來很物理學的字眼，運用在生活當中時，
往往帶有負面的意象。

但當我們以詩學的眼光來端詳它時，又會變成如何？

生命中的力量作用往往受到許多因素的影響，
有時大力放送並不一定能得到預期的效果，
往往是我們低估了反作用力的影響、
或是錯估了反作用力出現的韻律。

音樂是種奇妙的藝術形式。雖然它看不見、也摸不著，
但其中卻充滿了作用力與反作用力的體現；
甚至我們可以說，無法掌握這股力量，就不能成為出色的音樂家，
聆聽者也可藉此一窺音樂藝術對人生產生深刻啟發的一條祕徑。

另外，本期詩學也將帶領大家重溫「詩學」一語的基本涵義，
讓新加入的伙伴可以更容易進入詩學的殿堂。

2009音樂詩學第一講　引言

2009-02-11T09:36:00.000-08:00

「陌生化」的詩學

Poetics of Defamiliarization

預計開課時間：2009年3月14日（每週六晚上，共九週）

現代人似乎比過去任何時代的人更害怕「陌生」，而東方人似乎又比西方人更排斥陌生感。一般人總是對自己熟悉的經典老歌容易產生感動、對於接觸全然陌生的概念總是抱持著較為消極的心態……然而「陌生」此一概念的背後，是否潛藏著一個更為深刻的領域？

「陌生化」(Defamiliarization)這個概念於1917首見於俄國藝術評論家Viktor Shklovsky所著之〈藝術作為技巧〉(“Art as Technique”) 一文中。Shklovsky指出：

藝術的目的乃是傳遞「可被理解」而非「已熟知」的事物之感覺。藝術的技巧旨在使客體變得「不熟悉」而使形式變得更困難，以增加理解的難度與所需的時間，因為理解的過程即是美學目的本身，必須予與延長。藝術著重的是體驗客體藝術性的方式，而客體本身並不重要。

按此論點，若我們不能挑戰「陌生」、克服它所帶來的恐懼感，就等於我們迴避了理解任何藝術的可能性，無論我們接觸過多少藝術作品（客體）、甚至能夠對它們感到熟悉；換句話說，此處所說的「藝術的目的」與我們幾乎等於絕緣。

過去曾有許多人對於離我們最近的二十世紀藝術感到陌生、不得其門而入、甚至排斥，我們可以說二十世紀是一個以「陌生化」做為核心美學概念與技巧的年代，換句話說，「陌生化」正是我們認識這個時期藝術作品、乃致於時代氛圍的一個重要的關鍵。

我們可能很容易分辨，自己對於日常生活中遭遇的人、事、物「陌生」與否，並且早已形成一套策略去應對它們。然而，我們又如何確知自己真的「熟悉」另一些人、事、物？

如果「陌生」的背後潛藏著一股巨大的能量，等待著我們去發掘，那麼就讓我們以認識事物最美的途徑之一：「詩學」來探索它！透過藝術的「可理解」體驗、與過程中彼此的交流與激盪，讓我們天天可能產生的「陌生感」成為生命中另一股重要的力量泉源，祝福著我們與每一件事物的相遇，都成為一次美麗的邂逅。

講座大要

●何謂「陌生」？何謂「熟悉」？何謂「陌生化」？
●「陌生」的詩學：出自於陌生事物的感動以及其相關的意涵
●以「陌生化」做為核心技巧的年代──二十世紀音樂初探
●走過二十世紀──感動消逝與重現：「陌生化」對於自我探索的應用
●專題討論：如何運用「陌生化策略」為人生各場域創造新契機

音樂詩學講座2009年新春聚餐

2009-02-11T09:28:00.000-08:00

相逢自是有緣！在同學的用心召聚與安排，

大家再次相聚一堂，分享去年寫下的願望。

祝願所有曾參與過音樂詩學課程的伙伴們：

新的一年，處處皆詩意，

日日生活有感悟，時時信手得喜悅！

2008音樂詩學第三期　結業聚餐

2009-02-03T14:14:00.001-08:00

日期：2009/1/18
地點：Michelle的廚房
出席：張老師、張媽媽、小熊助教、詩學第三講學員－小碧、喬、廷彬。

餐後頒發2008音樂詩學三講完整參加證書給兩位伙伴：小碧、廷彬；也恭喜大家順利結業！

2008音樂詩學第二講　引言

2009-01-30T19:25:00.000-08:00

音樂詩學做為感官、表達與純粹音樂層面的融合：

靈性層面的顯現

「我提出關於詩自身及其各種類別的講解，觀察每一種基本性質；探究要成為一篇好詩的情節結構的必要條件；組織一首詩的成分的性質和數量；且對此領域其他部分也做相同方式的探討。」(Aristotle. Poetics. 劉效鵬譯註, 五南)

第二講將焦點轉移至一般人觀念中的藝術作品，因此我們將研究一系列音樂作品。然而音樂詩學希望大家能了解的，並只不是個別作品的內涵而已，而是由觀察所選擇的作品，來感受詩學精微的意旨，特別是這些偉大作品背後觸動人心的奧祕。

談到「靈性」，在後現代與新世紀運動的思維下，加上傳統宗教與現代心理學的交相激盪，我們早已聽過許許多多的說法，只是它對許多人來說仍然是人生中神祕而難以理解的領域。然而現代人，已經很少有人會懷疑，靈魂是吾人存在的「一個重要的部份」。究竟體會偉大的藝術，對於我們體會自己「靈性的存有」是否具有關鍵性的啟發？

美國作曲家Aaron Copland曾將欣賞音樂作品分為三個層面：感官層面(sensation plane)、表達層面(expressive plane)與純粹音樂層面(sheerly musical plane)，在本次講座中，我們將以這三個層面的探索出發，試圖激盪出藝術作品中靈性的內涵，並由此一窺新世紀文藝復興所伴隨的性靈復興之門。

「……這些都與詩學的定義：『事物的構成』有關，只是這裡所謂的事物，是一種不夠精確的說法，事實上這裡的事物，指的不是別的地方，正是自己內心深處存有的狀態。」（〈致2008第一期音樂詩學學員信〉2008/6/11，全文見 http://suprafield.blogspot.com）

2008音樂詩學第一講　引言

2009-01-30T19:23:00.000-08:00

音樂做為現代詩學的基礎：感動能力的復元與再生

關於「音樂詩學」(Poetics of Music) 一語，靈感來自二十世紀重量級作曲家史特拉汶斯基 (Igor Stravinsky, 1882-1971) 一篇具有歷史意義的演講稿。由「專業創作」的角度視之，它似乎是研究作品如何做成的一門學問，是一般大眾不會想去探究的；然而若我們直覺上都能同意，許多「藝術作品」都具有一種感動人心的力量，那麼「詩學」這門學問，似乎隱含著一些關於人心如何能受到感動的奧祕之事。

「詩學」確實是一門古老的學問，歷史上最早一本重量級的詩學著作之一，出自古希臘哲人亞理斯多德(Aristotle, 384-322 BC)之手，古希臘人用「模仿」這樣的概念來表達史詩、悲劇、音樂等作品如何獲得感人的力量。時至今日，詩學的靈魂似乎已經沒入修辭的象牙塔中，這門研究如何感動人心的學問，便逐漸被許多功利的學科所侵蝕、甚至取代，直到它的內涵幾乎完全隱沒在我們成長的過程當中。

對於一個感動失落的世代，詩學的復興似乎具有非比尋常的意義。如果體會美的事物是生而為人的至高喜悅，那麼感動能力便是吾人平凡生命與美之間的唯一橋樑，若是感動能力與我們每個人生而為人的幸福息息相關，那麼相信詩學必然是一門值得我們用心去體會的。然而古老的詩學如何在後現代之後的今日浴火重生，再次帶給我們感動復元與再生的喜悅？讓我們在這短短的九週中，用音樂一起來探索詩學的現代意涵。

2008音樂詩學　引言

2009-01-30T19:22:00.000-08:00

「詩學」是一個非常古老的名詞，它指的並不是一種研究文學作品的學問、或是如何寫詩的學問；事實上，今日它的真正涵義幾乎已經全然失落；然而若我們用另一個近似但更為現代的名詞來稱呼它，或許我們會更容易了解它的內涵，那就是「感動力」。

「感動」做為一種能力，它可以粗略地分為兩個部份：「接收感動的能力」與「創造感動的能力」；而「詩學」自古希臘以來的傳統就是研究如何獲得這種能力的學問。各行各業都需要感動力，因此我們可以說「詩學」是無所不在的。一位日本的作者平野秀典說得好：「...不管是學校或社會，都沒有教我們創造感動的課程。」這也說明了詩學的傳統已經失落許久。

然而「感動」對於我們來說是如此地重要，它幾乎可以說是我們生而為人不可或缺的養份，它是我們平凡的生活與「美」的境界之間唯一的橋樑。若是感動失落了，我們就再也體會不到美的事物。

所幸有一種美，它會「主動」發出聲音來尋找我們，那就是音樂。這點可以充份透露出造物者的慈悲－即使我們不小心失落了感動，「美」仍然會願意主動呼喚著我們。

然而音樂如何能夠感動我們？領略這種感動，對我們的人生又有些什麼樣的啟示？讓我們回到「詩學」這門專注於「感動力」的領域，在每個週一的晚上，透過音樂藝術做為媒介，一同來領略與感受。

2008音樂詩學　講次一覽

2009-01-30T19:16:00.000-08:00

第一講　音樂做為現代詩學的基礎：

　　　　感動能力的復元與再生

第二講　音樂詩學做為感官、表達與純粹音樂層面的融合：

　　　　靈性層面的浮現

第三講　由詩學的戲劇張力傳統談論西方音樂的基礎：

　　　　兼論生活中的戲劇創造

台北音樂詩學講座 Musica Poetica, Taipei

2011年音樂詩學第三講

2011年音樂詩學第二講

2011音樂詩學初暑尖石遊

2011音樂詩學第一講／年初Pizza Party

*課程活動：創作、呼吸與健全的音樂家靈魂 (健康演奏技巧推廣學會)

2011年音樂詩學講座春遊

2010音樂詩學第三講

2010音樂詩學第二講 引言

講座教練於國家音樂廳導聆《以利亞》

講座教練作品首演訊息

詩學講座特約藝術家獨奏會暨講座教練作品首演訊息

2010音樂詩學第一講 引言

2009年音樂詩學講座結業

2009音樂詩學第三講 引言

2009音樂詩學第二講 引言

2009音樂詩學第一講 引言

音樂詩學講座2009年新春聚餐

2008音樂詩學第三期 結業聚餐

2008音樂詩學第二講 引言

2008音樂詩學第一講 引言

2008音樂詩學 引言

2008音樂詩學 講次一覽